从“汉秀”的低迷到“知音号”的火爆，你怎样看待武汉旅游演艺市场？

随着经济的发展，越来越多的人都喜欢上了旅游。而作为中国经济比较发达景点有特色又种类多样的武汉。也成为了大多数人都选择国内旅游城市。国内的旅游市场非常庞大。但是国内的旅游景点之间的竞争也是非常大的。如果要想长久持续的发展下去，那么该地区的旅游景点还有表演方式什么的都需要改进，而且是要照着市场需求来变化。

武汉的景点比较著名的应该就是汉秀和知音号。汉秀是武汉比较传统固定表演地点的之一。也就是说没有根据当代市场改进的固定舞台，所以汉秀相对之下是比较低迷的。但是经历过与知音号相结合的改进后，汉秀更大程度得到了观众的认同。这也是风景名胜地区根据市场的需求变化来改变文化的一些演绎方式的典范，是顺从市场规则的表现。

之前汉秀的表演方式过于传统过于落后，不能够更大程度的吸引人们的注意力。但是有了知音号之后，两者之间相互促进相互成就了对方。这是当地旅游业发展的必要，要想发展必须改进。而武汉的汉秀就很好的做到了这一点。

作为全国著名的旅游风景区。虽然景点才是它的主打方向，但是作为辅业的旅游演艺也是非常重要的。这是吸引游客的一个重要方式。所以其他地区也应该学习武汉重视旅游演艺在吸引游客方面的重要作用。在发展旅游的同时来发展中国优秀传统文化。

《知音号》演出内容是什么？

作者：知音君

链接：https://www.zhihu.com/question/53842822/answer/137139509

来源：知乎

《知音号》有很多种玩法，有《知音号》正剧、基于互联网的“云端剧场”、Q版《知音号》，同名轮船“知音号”后期还可以举办特色婚典、亲子互动、高端沙龙、明星见面会等活动,当然还有更多好玩、有意思的活动，等大家自己一一去体验。这里先介绍《知音号》正剧的正确打开姿势，其他的部分后面慢慢补充。

《知音号》是一部剧，长江首部漂移式多维体验剧，是著名导演樊跃继“印象系列”之后的全新转型之作。什么是“漂移式多维体验剧”？这是一场颠覆所有剧场的演出，却又通过艺术行为让你感受到的真实梦境。在这里，观众与演出空间“观看”的关系被重新定义，演员与叙事的“表演”关系也被改写，同时被改写的还有观众与演出的关系。这时候，和传统剧场正襟危坐的体验不同，演员和观众可以在戏剧空间里自由穿梭，不同的故事同时上演。即使我们观看的是同一场剧，跟随的表演者不同，走进的场景不同，看到的绝对是不一样的故事，每个人获得的也都将是独有无二的体验。

当你拿着旧船票走上码头，或许还没准备好看剧的时候，演出其实就已经开始了。《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程从码头就开始了。如果你看到周边穿着旗袍匆忙走过的淑女，拎着皮箱的绅士，吆喝的小贩，就一头扎进奇妙境地中去吧！

走进船舱，汽笛声响，所有的故事同时上演，不管你是一个人两个人，也不管你身边站的是谁，演出开始，你就会浑然忘记现在的自己，走进一段过往的时光和寻找自己的旅程。有很多人问有没有走心的旅行，现在不就是嘛？

108分钟的时间里，不要期望把所有故事都看完，选择几个看起来感兴趣的去追随，沉浸进去比囫囵吞枣要有意思。遇到自己感兴趣的老物件或者道具，尽情欣赏，它们可不是没有故事的摆设。

要是演员和你深情对视，不要害怕，大胆看回去，或者演员伸出手和你互动，你也不要害羞，毕竟茫茫人海选中你还是很奇妙的。

穿越进去，一定要记得穿越回来！虽然故事是虚构的，但是整个过程是真实的，对自己、对生活、对人生的重新认识也是真实的，把这种真实的体验带回来，或许会发生不一样的变化。

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。

这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。

整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。

在导演樊跃的认识里，把戏剧带出剧场，带进船舱，只是打破一切常规和安全公式的开始。他希望观众们用行为与动作寻找知音，希望观众真正处于戏剧深处与之共振，让现行的行为规则都消失。“所有的样式都被重写，不同于以往观看的戏剧演出。对观众来说，这一过程也许是陌生的、刺激的、惊叹的、游戏的、好玩的，但更重要的是体验。”这种交互的体验，是彼此间通过行为撞击而达到的自身真理与感悟。把故事找出来的过程，也就是把自己找出来的过程。

“知音号”从老码头出发，一路串联起武汉的地标性地点，最终于新码头靠岸，恰是一趟穿越城市、时光的旅程。在导演樊跃的构想里，无论是旅程还是戏剧，都是触发感触的载体，在船上寻找的是故事，也是寻找自己。“借江水，借船、借一次旅途，最后抵达的是观众自己的内心和记忆。”

樊跃导演将《知音号》定义为“漂移式多维体验剧”。漂移的概念借用到戏剧领域，既是樊跃梦寐以求的夙愿，也成为戏剧创作解放思维的开端。

樊跃更希望将“知音号”的旅程视为一次创造性的艺术行为。它突破了传统戏剧的种种限制，在茫茫长江这一绝无仅有的舞台背景下，借用水的动感、船的动感和人的行动，富有冲击力地表达每个人与未知知音间发生联系与碰撞的可能性，表达一种生命原始的真理。“在长江上动，是寻找知音的是行为，也是一个人与人之间的行为。”在樊跃的视野中，船是一种特别多情的载体，让人与人的相遇发生了可能性。“可能性是真实的，是被造出来的可能性。给所有营造一个自然的互动与解脱。”伴随着这个过程，人性得到了揭示、探讨与补完，《知音号》最内在的价值和最崇高的灵魂缓缓展开，一览无余。

这是漂移式多维体验剧将要达到的图景。观众被角色化，故事与观众的生命经验发生联系，艺术与生活，在观看与被观看的过程中自在转化。戏剧、艺术、文化，当这些抽象的名词被放大到极致，往往是对体验和生活本身的回归。导演樊跃设想，在“知音号”的船上的所有体验，是影像、戏剧、观众共同的行动，但是究其本质，仍然是一段旅行。这段旅行关乎城市。它发生于城市身畔的江水之上，在浮动摇晃中，缓缓浸润着城市的昨天、今天、明天，慢慢氤氲出专属于武汉的城市肌理。如武汉一样，它生发于宏大，又体现于微小，带着江河的记忆，但是又落足于日常。这段旅行也关乎人生，上船和下船，仿佛是对人生的绝妙暗喻，换一个角度观看，旅行也许是一个生命的全程。

作为全球首发的漂移式多维体验剧，《知音号》打造了一条可以容纳1008人的20世纪30年代风格的蒸汽游轮作为剧场，配套长江上的两个不同时代感的文化码头，通过国际上最前沿的互动演出模式，将长江文化和知音文化凝聚成活的城市文化博物馆。剧中故事取材于上世纪二三十年代的大武汉，意在塑造重情、重义、重情怀的武汉城市新形象。

《知音号 》怎么玩？

进入知音号五福路码头之后，就进入了一段浓浓的民国风情，还会有演员和你互动。

然后在趸船上，引导员会将观众分成三组，每一组将开启不同的游览路线。观看的内容是一致的，但先后顺序不太一样，由此每个人对剧的感受和体验也会不一样，很精彩的过程。

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。

这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。

整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。

《知音号》什么最好看？

《知音号》是第一个在国内城市中心区域打造的实景演出；是首部长江上的大型实景演出；是情景互动体验式的演出；是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》没有固定的观众座位，观众是在行走参观的过程中融入整个剧的表演中的。演出随着观众脚步的移动而变化，让观众置身于演出之中，成为演出的一部分，演员们生动的表演配上动人的音乐，让人陶醉不已……观众即演员，处处是体验，是《知音号》全新的演艺形式。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。

这艘复古游轮连接了过去与今天，船从200来米的老码头驶出，叫卖、喧嚣一切都是过往的样子。拿一张旧船票，持一张旧报纸，兜里揣着旧时候的钱币。观众从登船的那一刻起，就走进了一段过往的时光，又开始了一段寻找自己的旅程。

整艘船都是戏剧上演的舞台，三层各具特色的船体空间，灯火通明的主甲板餐厅，浮沉晃动的近百间客房，勾勒了一个漂浮在水上的戏梦空间。与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜。选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件，抬头透过舷窗，说不定会看到一个剧中人站立甲板之上，仿佛回忆这里的故事；还可以远离人群，坐在船舱的床上回味这一切。一切都仿佛是活的，都与观众每刻的呼吸与体验紧密共生。

船上的每一个场景还暗藏着故事的线索。整艘游轮被打造成一个梦境般的多维空间，演员们各奔东西，观众观看追随，分散的线头一而再再而三地交叉重叠，在不断选择、转移、放弃、思考之后，观众似乎越来越靠近故事的真相。然而此时，真相也许并不再重要，甚至故事本身也不再重要。要体验的不仅是一段故事，也是一段与历史、与诗意联系的想象。计时的方式在船上被重新定义，过去、今天和未来通过一艘船、一段旅行相互勾连。

这是一个非常神奇的过程。整场演出没有固定舞台，演员是可以近距离观看，甚至触摸的。演员还会通过语言和动作和你进行互动，把你代入场景之中。非常有趣的感受。

《知音号》好看么?

《知音号》是长江首部漂移式多维体验剧，是情景互动体验式的演出，也是长江上最大的漂移剧场、移动城市博物馆。

《知音号》的故事发生在船上，然而演出和观看的过程，从上船之前就开始了。整艘船都是戏剧上演的舞台，表演是随着观众的脚步移动而变化的。

与传统剧场演出在观众席上正襟危坐的体验不同，观众可以在内部自由行动，体验在船内每个角落发生的故事。你可以踏进客房舱门，打开屋内的衣柜，选择一件符合舱内氛围的服饰替换上身，甚至化上妆，穿梭于每一间客房，在吧台休息喝杯小酒；可以翻看船舱桌上泛黄的书信、触摸老旧的家具摆件……用现在最时髦的话说，这是一场浸入式演出。

这是一个非常独特的体验，故事是虚构的，然而过程却是真实的，它连接了每一个个体各自不同的生命体验，甚至是每个人独有的记忆。

知音号小报童是什么活动？

参加过，会有人电话通知海选，通过海选的才能接受辅导，还送两张票可以看知音号。辅导有耐心，是知音号艺术团团长带队，小朋友喜欢，回家还写到作文里，作文还拿了满分，应该是小朋友有感而发吧！知音号之后还会进行儿童戏剧教育辅导。

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